从本年愚人节开端到7月26日，伦敦的规划博物馆将会以一副夜店面孔呈现——其新展“电子音乐：从发电厂乐队到化学兄弟”闪亮上台（如假包换的“闪亮”——展方提示：展览包括强光频闪画面，不适合癫痫患者及12岁以下儿童观赏）。

  展览标题中说到的发电厂乐队（Kraf twerk），是于1970年在德国的杜塞尔多夫建立的一个传奇。开创团员Florian Schneider和Ralf Hütter，还有稍后参加的Wolfgang Flür和Karl Bartos，带领这支乐队，重新浪潮（New Wave）到Hip Hop，再到Techno，在电子音乐的每个开展阶段都是尖端的存在感，深刻地影响着20世纪末的流行乐。而化学兄弟（The Chemical Brothers），是TomRowlands与Ed Simons于1989年在英国创建的乐队。20年来战绩照耀，在全球各地累计的唱片销量已打破千万，各种排行榜冠军自不用言，还有四座格莱美奖。明显，这是一场聚集电子音乐文明开展前史的展览。

  尽管作为一个规划博物馆来呈现以音乐为主题的展览，在逻辑上有点勉强，但正如该展的策展人杰玛·科廷（Gemma Cur tin）所言，关于电子音乐来说，“声响仅仅这一个故事的一部分：这种音乐已形成了线上和线下生态，让音乐技能大众化，并供给了一个自在表达的安全空间。”超越400件展品被分为四个部分：Man and WomanMachine、Dancefloor、Mix and Remix，还有Utopian Dreams and Ideals。规划博物馆还特别邀请来法国电音制造人洛朗·加尼耶（LaurentGarnier）为展览定制背景音乐，经过音乐、灯火、互动设备、VR设备、3D影片等等手法，打造360度的多感官沉溺式体会。

  具体地说，观众们可以才智到20世纪中叶以来的电音先驱者们，比方杰夫·米尔斯（Jef f Mills，美国DJ、唱片制造人以及作曲家）和达芙妮·奥拉姆（Daphne Oram，英国作曲家、电子音乐家）等人的发明，以及发明这些曲目的革命性乐器。

  对音乐技能的探究是电子音乐开展中的重要环节。其实早在20世纪初，意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）就预言：“我简直以为在这新的巨大音乐里，机器也将会变得必要，而且会在里头分配到必定的人物。或许，工业也将会在艺术境界的提升上占有必定的位置。”展览上除了能看到TR808和Moog 55这样的经典合成器，还有法国音乐家Christian Clozier在1975年制造的电音声响分散体系、构思团队1024architecture的CORE声敏设备，以及法国电子音乐家让- 米歇尔·雅尔（Jean- Michel Jarre）的工作室以及BBC的无线电音工坊（RadiophonicWorkshop）的虚拟重现。

  而正如化学兄弟所言：“规划是增强现场表演体会的重要元素。”——有适当数量的电音著作除了用来“听”，更是用来“跳”。视觉亦是本次电音展的重头戏。无论是关于发电厂乐队仍是化学兄弟，展览现场都有让观众感同身受的体会：一段30分钟的3D秀是为了庆祝发电厂乐队建立50周年，而化学兄弟的恢宏现场也在亚当·斯密（Adam Smith）马库斯·莱尔（Marcus Lyall）（这对伙伴一直以来都是化学兄弟的御用VJ）的再发明下，在一面巨幅LED屏上得到了重现——听说创意来源于化学兄弟那张备受推重的迷幻风专辑《No Geography》。有知情人士剧透说，从这个展览看来，开山祖师级的发电厂乐队好像的确很适合在博物馆这种庙堂空间里展出；而化学兄弟呢，或许更适合在泥泞的村庄郊野里，手里拿着罐啤酒，边喝边嗨。

  除了这两位大神，展览中还有伦敦的视觉规划师Weirdcore为英国电子音乐人Aphex Twin最新的EP《Collapse》进行的视觉发明。Weirdcore长于将艺术家脑海中的“荒谬”具象化。自整个20世纪90年代和21世纪初期，他的荒谬视觉美学活泼在伦敦各种音乐节和派对上，是许多电音人的知音。他与Aphex Twin的协作始于2009年，从此在国际各大音乐节一发不可收拾。

  电子音乐与艺术、规划、时髦，乃至社会的联系也是本次展览探究的范畴。英国观念、视频以及设备艺术家，特纳奖得主杰里米·戴勒（JeremyDeller）在自己的纪录片著作《所有人在此：1984-1992年不完整的英国前史》(Everybody in thePlace: A Incomplete History of Britain 1984-1992)探讨了Rave和Acid house对20世纪80年代英国的文明含义。片中贡献了一些稀有的电音前史档案资料，并为反对运动、不合法库房Rave狂欢、80年代的享乐主义、撒切尔主义政治、新自在主义的鼓起以及英国退欧等等划清了道道。

  以大画幅修建和景色照而出名的德国拍摄师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的著作也会呈现在该场展览上。这个疯狂的电音迷在20世纪9 0年代拍照了许多德国的Rave狂欢派对，比方每年在杜塞尔多夫举行的Union Rave。古尔斯基的著作以天主视角将人群的动态描绘成一个团体的身体，似乎与音乐的能量交融。他在2016年的时分还与英国电子音乐家里奇·霍丁（RichieHawtin）在纽约的高古轩画廊进行过一次笼统表现主义与techno的协作。除此以外还有英国平面规划师彼得·萨维尔（Peter Saville）为电子音乐而进行的封面视觉发明——他自己也是英国独立厂牌Factory Records的联合开创人。

  清楚明了，从纽约到巴黎，从莫斯科到里约热内卢，电子音乐带来的表演狂欢和夜店文明令全球各地的人们对其痴迷不已。因而除了谨慎的学术派陈设和不可或缺的现场音乐，规划博物馆还将柏林、芝加哥以及底特律的夜店舞池带到了伦敦。

  “咱们的展览期望可以经过人、艺术、规划、技能和拍摄，以及引发人们的夜店体会，来一同捕捉和刻画电子音乐景象。”这便是规划博物馆本次展览的寄望。■（修改：九月）回来搜狐，检查更加多